《遮蔽的真实》一书可以看作是“金匠视角”的《清明上河图》解读。
该书共分三十八个小节,其中“引言”部分可以看作是了解本书的一个引子。在这节中,作者虽着笔墨不多,但给读者提供了“观看”(解读)《清明上河图》的方法。
作者认为:“所谓手卷,应该握在手中欣赏,观赏者从右到左一段一段地展开,又一段一段地卷上,每次展开一个手臂的长度。”但是,“现在我们在博物馆中观赏手卷作品,展览的方式是将手卷整段展开陈列,尽可能地让观者一览无余地看到手卷的全貌。”“这种现象的背后,其实暗示着现代公众空间和技术发展对人们观看方式的影响。”作者最后指出:“我们今天关于《清明上河图》的许多知识,包括众多研究专家的解读,在很大程度上其实就是在错误的观看方式的基础上所产生的认识。”
事实上,手卷作为一种特殊的图画形式,它不仅仅是空间的,更是时间的,是叙事的图像呈现。古人素有“读画”之说,这里头有文化的因素,亦有心理的因素。文人画兴起之后,在图画上题跋、钤印成为中国画的特殊“构图”方式,也就是我们常说的诗、书、画、印一体。故中国画正确的“观看”方式是“读”。“读”是一种独特的叙事形态,欣赏者读的不仅仅是图像,更是画中的历史、哲理和艺术家的观念、情绪。“读”是一种心理变化的过程,是读者经验艺术家之经验的最佳途径;尤其“读”手卷就像是读文章,适合慢品。
“读”手卷就像看电影一样,是一个时间过程,这个时间过程亦是不断感受图像的过程。以某一段图像为时间节点,一“段”一“段”地向前推移,直到整个“叙事”结束,所以才会出现“同一个人为什么多次出现在画面中”诸如此类的疑问。这也是前阅读时代与后阅读时代之“观看”方式的不同。
作者通过临写《清明上河图》的方式,把自己置于与它的关系之中。他不是在观看或者注视作为图像的一件物,而是审度物我之间的关系。
除“引言”和“附录”,其余三十六小节是作者对《清明上河图》从开卷到闭卷过程的图像解读,每一个小节都对应一段图画。作者不时强调,要回到《清明上河图》的图本去审视,通过一个个不同的符号分析其背后所潜藏的历史信息和文化心理。比如他对“十里长亭”“花栲栲”“欢门”“望旗”“漕船”“衙署”“税务所”“便面(扇子)”的考证与分析,基本上推翻了流行观点,并提出了不乏令人信服的证据。
如果把《清明上河图》看作是一首诗的话,那它就是一首历史叙事诗,它通过图像叙事的方式,概括了北宋都城汴京及近郊的社会之繁荣生活。
相应于《清明上河图》的叙事效果,《遮蔽的真实》一书既是学术研究著作,但又不落学术研究之窠臼,而是融知识性和趣味性于一体,采取叙事与抒情相结合的表达方式,对《清明上河图》进行了扫描式的解读。难得的是,作者亲自临写了一遍《清明上河图》,以每一段图配以一段文字或每一段文字证以一段图的方式,进行图文互证,一定程度上消除了读者阅读与观看的障碍。杨琼
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编辑: 徐连祥
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