吾家洗研池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。这是元代著名画家、诗人、篆刻家王冕为良佐所画《梅花图》上题写的七言绝句,该画现藏于北京故宫博物院。题诗中“只流清气满乾坤”，后世整理刊印时，将“流”改为“留”。
画面上，一枝折枝梅仿佛从仙境中探出，枝干秀挺，枝头花动，幽香袭来，白洁的花朵与铮铮干枝交相映照，彰显了梅花不畏寒冻，凛然傲放的风骨。
王冕(1287-1359)，字元章，号煮石山农，浙江绍兴市诸暨枫桥人，他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才，极富艺术才情与创造精神，性格孤傲，鄙视权贵。诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活。
王冕屡试进士不第，遂放旷江海，隐居在山明水秀的诸暨九里山，躬耕读书，并植梅花千树，自号“梅花屋主”。
梅花是王冕人生中不可或缺的重要部分，王冕爱梅，画梅，他画的墨梅，神韵秀逸，世称神品。明代刘伯温有诗赞曰：“能画梅花称奇绝。”明朝画梅高手姚浙诗赞：“王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”王冕尤擅墨梅，又是著名诗人，诗情画意在他笔下得到完美结合。他在冰肌玉骨的梅花身上，寄寓着自己高洁傲然的情怀。“吾家洗研池头树”，研，同砚，此句写明花开何处，看似平淡无奇，实则点出了梅花所在的使诗人引以为傲的特殊地点位置。相传会稽山下有晋代王羲之的洗砚池，由于日日洗涤笔砚，把池水都染黑了，宋乐史《太平寰宇记》载：“墨池，王右军洗砚池，并旧宅在蕺山下，去县二里余。”王冕以有这样一位“吾家”的前贤自豪，而自己的“洗砚池头”堪与右军的媲美，是为了用墨笔描画梅花，这提升了墨梅的品位及人文底蕴，给人以无限遐想。透过“吾家洗研池头树”这句诗，我们不止闻到梅花的馨香，也闻到了“洗砚池”的缕缕墨香。
“朵朵花开淡墨痕”，是鬼斧神工的点题之笔，紧扣“题画”，紧承首句，又递进一层。池水因诗人练画刻苦而洗砚变黑，池边的梅树吸吮砚池渗透的墨水，花开时愈发神清骨秀、疏淡清逸。不经意间，我们忽地感觉到，九里山岸边树头的梅花与王冕画卷中的梅花都是淡墨染成的，这是一副与众不同的墨梅图！这种诗境和画境让人恍惚进入一种淡墨溢香的意境。
这两句诗如珠圆玉润，浑然天成，诗人其实是在向世人解释，为什么自己画梅花不用丹青彩笔，偏要用淡墨点染，为的是像不与世俗同流合污的梅花一样，不以鲜艳的颜色增姿斗妍，而只求给人间留下梅花那极为可贵的清气，只愿散发缕缕清香永远充溢在天地之间。
墨梅诗，是一副有声的画。墨梅画，是一首无声的诗。王冕的画和诗在元代都是第一流的，王冕在《梅谱》中说：“写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。”又说：“凡欲作画，须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必形于外矣。”在这精美的诗画中，诗人寓情、寓景、寓理于其间，在诗情画意中，融入了自己的全部生命和激情，诗人即梅花，梅花即诗人。
“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”在诗人的画笔中，在画家的诗作里，这一株梅花别开生面，花团锦簇，透过这幅画、这首诗，展现出的是一个闪烁着历史光芒的诗人灵魂！荣成
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稿件来源： 安庆晚报
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编辑： 徐连祥
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